Deux rencontres mémorables, aux antipodes l’une de l’autre, vont également le marquer pour toujours. Elisso Virsaladze d’abord, grand monstre sacré du piano soviétique russe, qui accepte de lui dispenser les cours à Fiesole. Évidemment, avec peu de place pour la fantaisie, puisqu’elle incarne l’autorité absolue, “mais elle est en vérité une professeure incroyable, doublée d’une personne adorable, qui parle 9 langues, et qui enseigne à chacun dans sa langue, en montrant l’exemple de la discipline à tenir.” Une technique parfaite donc, et une pédagogie militaire auxquelles le pianiste va se confronter, et de cet inconfort permettre la magie, parce qu’étant terriblement cadré par elle, avec ses exigences très spécifiques, j’ai été obligé de chercher loin dans ma créativité mon espace de liberté .” C’est là aussi qu’il intègrera dans son art le toucher sensuel, et jouer piano, très petit, très fin, avec la maîtrise parfaite des pianissimos et de l’agogique. La deuxième rencontre sera celle avec le pianiste cubain, José Luis Prats, “l’un des pianistes vivants que j’admire le plus au monde. Il était venu à Lyon quand j’étais au Conservatoire, et ce fut le plus beau récital de toute ma vie, parce qu’il y avait un son qui emplissait tout l’auditorium, et même au fond de la salle, je me délectais de chacune de ses notes, et de son jeu improvisé. Là encore, il se retrouve nez à nez avec lui, lors d’un Concours prestigieux. “Un homme imposant, avec son regard sombre et intimidant, et il m’a frappé sur la poitrine en criant : Of course I remember you. You played like garbage ! car il n’avait pas voté pour moi.” Mais suivront 15 heures de cours personnels en marge de la compétition, et un moment hors du temps… pour jouer immense, jouer libre, énorme et avec la transmission indirecte des précieux conseils d’Arthur Rubinstein qui l’avait formé, notamment sur la maîtrise du temps et comment créer un son colossal. “Il m’a complètement affranchi de la manière dont on pouvait toucher un piano, et a explosé les cadres de ce que j’aurais pu concevoir !”

Multi-potentiel, Franck est aussi un féru de philosophie, de religions et de spiritualité, passionné de médecines alternatives, d’astrologie évolutive, de musiques latines et de capoeira… ce qui lui permet d’explorer plein de possibles, avec des visions plein la tête, et des assemblages qui font émerger une créativité d’outsider. “Ce sont toujours des cycles, des contextes, des associations d’idées qui vont générer un impératif de création.” Ses nombreux projets sont donc en construction, comme une saga d’aventurier. En 2017, il démarre une œuvre pour piano intitulée “La Sagrada Familia”. “J’ai décidé d’entreprendre la construction d’une sorte de cathédrale musicale, d’où le nom, avec une variation infinie d’un motif initial, sur lequel tout est bâti.” C’est un hymne à la vie, et toutes les influences y sont présentes, dans une odyssée en trois volets, dont le motif principal trinitaire, est varié en trois thèmes :  Mi Bémol,  Ré majeur et Si mineur, qui sont respectivement le Mystère, la Tendresse, et la Création. Cette œuvre un peu mystérieuse comporte déjà 3 heures de composition, avec une palette et une diversité de couleurs époustouflantes, mais le premier chapitre va être enfin dévoilé en entier à l’occasion des Jeux Olympiques 2024. Le pianiste est aussi un performer hors-norme, avec près de 200 récitals solos donnés dans le monde depuis 4 ans, et il sillonne actuellement les villes de France, pour enchanter le public avec ses interprétations revisitées: Chopin, Hans Zimmer, Beethoven, Mozart, Einaudi, Tiersen… et des paraphrases et transcription au piano de chefs d’œuvres de films. Peut-être un jour il pourra aussi transmettre son art, “certainement à partir de ce que je ferais à ce moment-là, puisque les meilleurs enseignants sont, ceux qui travaillent ce qu’ils enseignent.” Et toujours concevoir des expériences musicales, en sortant des sentiers balisés.